حالت نوردهی:
اغلب اوقات، اولویت دیافراگم (در اکثر دوربین ها) برای عکاسی از طبیعت مناسب خواهد بود. این جایی است که شما دیافراگم را تنظیم کرده و دوربین را برای قرار گرفتن در معرض صحیح بکار میبرید. با این حال، عکاسی از طبیعت به شما فرصتهای عالی برای آزمایش تنظیمات مختلف میدهد.
معمولا زمان زیادی وجود دارد، بنابراین پیش بروید و حالت دستی را بررسی کنید. با تنظیمات خودتان و بررسی آنچه که با آن روبرو هستید، سعی کنید در معرض نور قرار گیرید. پس از کمی تمرین، طبیعت دوم به وجود میآید.
.
تنظیمات دوربین برای عکاسی از طبیعت
سرعت شاتر:
به عنوان یک قاعده کلی، اگر شما دوربین را در دست نگه داشته اید، سرعت شاتر باید تقریبا متقابل از فاصله کانونی یا سریعتر باشد.به عبارت دیگر، اگر فاصله کانونی 30 میلی متر باشد، سرعت شاتر باید حداقل 1/30 ثانیه باشد.
البته، برای هر قانون استثنائی وجود دارد. گاهی اوقات، اگر لنز (یا دوربین) تثبیت کننده تصویر برای جابجایی لرزش دوربین باشد، میتوانید تقلب کنید و کمی کندتر بروید. سپس زمانهای دیگری وجود دارد که شما واقعا میخواهید یک سرعت شاتر آهسته برای حرکت نشان دهید.
دیافراگم:
برای عکاسی در فضای باز، معمولا میخواهید یک عمق میدان بزرگ داشته باشید تا همه چیز را در تصویر متمرکز کنید. برای انجام این کار، دیافراگم را به تعداد زیادی از جمله f / 13، f / 16 یا حتی f / 22 تنظیم کنید. فقط به خاطر داشته باشید که دیافراگم میتواند یک مسئله برای کوچکترین دیافراگم لنز باشد.
ایزو:
حفظ ایزو در پایین ترین حالت به طور معمول یک تصویر “پاک” را تولید میکند. این بدان معناست که یک تصویر با صدا یا حالت کمتر.به احتمال زیاد دوربین شما به پایین ترین میزان ایزو میرود یا به 100 یا 200 میرسد.شروع آن را فقط در صورتی که دستی نگه دارید، باید افزایش دهید.
فرمت تصویر:
اگر دوست دارید تصاویر خود را بر روی رایانه ویرایش کنید، واقعا هیچ دلیلی وجود ندارد که برای عکاسی منظره فوکوس کنید.فایل تصویری اطلاعات بسیار بیشتری از حفظ خواهد کرد، به شما این امکان را میدهد که جزئیات بیشتری از سایهها و نکات برجسته بکشید ؛ بله، فایل فضای بیشتری را روی کارت حافظه و هارد دیسک اشغال میکند، اما ارزشش را دارد.
.
نکته 2: نمایان کردن طلایی رنگ:
نه تنها مهم است که بدانیم کجا برای عکس از طبیعت برویم، بلکه مهم است بدانیم که چه موقع باید برویم. شاید مهمتر باشد که کیفیت نور میتواند یک تصویر را بسازد یا آن را شکست دهد، بنابراین شما میخواهید که در آن زمان نور بهترین باشد.
خورشید شدید در اواسط روز، این نیست هنگامی که خورشید به طور مستقیم یا نزدیک به بالای سرمان است، انتقال از مناطق روشن به سایه بسیار سخت است. خورشید مستقیم یک صحنه با کنتراست بسیار بالا و عمق کم و بافت ایجاد میکند.
بهترین نور برای عکاسی از طبیعت معمولا در صبح و شب است. زمانی که ساعتهای اول طلوع خورشید در حال افزایش است و ساعت آخر غروب خورشید.
با این حال چانچه در نمناک اشاره شده است هنوز هم ممکن است عکس برداری بعد از صبح و شروع در شب نتایج خوبی داشته باشد. در طول این زمان، زاویه کم خورشید نور بیشتری را منتشر میکند و عمق و بافت را برای یک تصویر بسیار جذاب و جذاب تر میکند.
.
نکته 3:درهم ریختگی را کاهش دهید:
احتمالا تعیین اینکه چه چیزی باید در یک تصویر باشد اهمیت دارد، تصمیم گیری درباره آن، کمی سردرگمی ایجاد خواهد کرد. هنگامی که شک دارید، ساده معمولا بهتر است. یک بیننده که به یک تصویر منظره نگاه میکند، باید بصورتی بصری متوجه موضوع اصلی در تصویر شود.
دیگر عناصر موجود در کادر باید وجود داشته باشد تا بیننده را هدایت کند یا موضوع اصلی را با اضافه کردن عمق و ابعاد تکمیل کند. اگر چیزهایی وجود دارد که تطبیق خاصی با تصویر نداشته باشند، کمی ترکیب را تغییر دهید تا آنها را حذف کنید یا آنها را در فریم کوچک کنید.
این میتواند با زوم کردن یا عکس برداری از یک زاویه متفاوت انجام شود. به عنوان مثال، اگر زمین ناسازگار باشد، سعی کنید دوربین را در زاویه پایین تر تنظیم کنید تا بیشتر از پیش زمینه را برجسته کنید و برخی از قسمتهای پایین را پنهان کنید.
قبل از فشار دادن دکمه شاتر، فراموش نکنید که یک بررسی سریع در اطراف لبههای فریم انجام دهید ،تا ببینید آیا عناصر ناخواسته وجود دارد یا خیر.شاخهی درختی که از طرف یا بالای دوربین میآید، میتواند از موضوع اصلی تصویر منحرف شود.
.
نکته 4:ترکیب بندی برجسته و عالی :
شما ممکن است در زمان بهترین نور عکسبرداری کنید، اما بدون ترکیب قوی، غیر ممکن است که تصویر خوبی بدست آید. از سوی دیگر، حتی اگر ترکیب کامل باشد، و نور خوب نباشد، تصویر تقریبا قوی نخواهد بود.
ترکیب خوب و نور خوب دست در دست هم تصاویر شگفت انگیز ایجاد میکنند. حتی اگر شما عکاسی را شروع هم نکرده باشید، احتمالا از برخی «قوانین ترکیب بندی» شنیده اید. چیزهایی مانند قانون سوم، قانون شانس و خطوط پیشرو همه ،چیزهای خوبی برای شناخت و تمرین است.
این قوانین را بیاموزید. چرا آنها مهم هستند، و چگونه میتوان آنها را برای ایجاد تصاویر تاثیر گذار بیشتر استفاده کرد:ترکیب خوب (و نور خوب) یکی از موارد اصلی است که ً عکس و تصاویر را جدا از عکس فوری ایجاد میکند.
.
نکته 5:یک عنصر پیش زمینه قوی داشته باشید”
عنصر پیش زمینه قوی میتواند در ایجاد تصاویر چشم انداز بسیار مهم باشد. از پیش زمینه به عنوان معرفی یا اولین تصور تصویر خود استفاده کنید. همانطور که میگویند، شما فقط یک فرصت برای ایجاد یک تصویر خوب دارید. این چیزی است که پیش زمینه باید انجام دهد.
یک عنصر پیش زمینه قدرتمند، شما را جذب میکند و سپس چشم تان را عمیق تر به موضوع اصلی هدایت میکند. این به معنای عمق است و تماشاگر احساس میکند که انگار آنجا ایستاده است و در آنجا عکس میگیرد.
عنصر پیش زمینه قوی میتواند هر چیزی از درخت کوچک، تشکیل سنگ، بوته یا گیاه دیگری باشد. به طور کلی در سومین قسمت پایین تصویر قرار دارد و نزدیک به دوربین است. گرفتن دوربین به پایین و نزدیک شدن به پیش زمینه واقعا میتواند به ایجاد یک ترکیب پویا کمک کند.
.
نکته 6:همه چیز را در مرکز عدسی قرار دهید:
شما معمولا میخواهید همه چیز را در صحنه مرکز برای یک تصویر منظره دریافت کنید. به یاد داشته باشید که با استفاده از تنظیم دیافراگم دوربین خود، عمق میدان (چقدر تمرکز میکنید) را کنترل میکنید.
تنظیم دیافراگم به یک عدد بزرگتر را فراموش نکنید. دوربین مورد استفاده شما به احتمال زیاد قادر به نمایش خطوط شبکه در منظره یاب و / یا روی LCD عقب است. تمرکز بر روی چیزی که در نزدیکی خط شبکه سوم پایین قرار دارد، احتمالا تمام صحنه را در مرکز به دست خواهد آورد. استثنا در این است که عنصر پیش زمینه شما بسیار نزدیک به دوربین است.
در این مورد، شما ممکن است قادر به گرفتن شیء پیش زمینه و هر چیز دیگری در یک تصویر واحد تمرکز نباشید. اگر روی پیش زمینه تمرکز کنید و پس زمینه کمی نرم باشد، میتوانید 2 یا 3 تصویر جداگانه را امتحان کنید، هر کدام به بخشهای مختلف صحنه متمرکز شده و سپس آنها را در فتوشاپ قرار دهید.
با این حال،برای شروع سعی کنید دیافراگم را تنظیم کنید و نقطه تمرکز را عوض کنید تا همه چیز را به طور قابل قبول در یک تصویر واحد تکان دهید. جمع آوری تمرکز، یک تکنیک پیشرفته تر است که میتوانید یاد بگیرید و آن را انجام دهید.
.
نکته 7:تغییر چشم انداز و منظره:
اغلب عکاسان شروع به نگه داشتن دوربین و یا راه اندازی سه پایه در سطح چشم برای گرفتن عکس میکنند. این ممکن است بسته به موضوع مورد نظر خوب کار کند، اما چندین بار تغییر چشم انداز به طرز چشمگیری تغییر ظاهر و احساس عکس را تغییر میدهد و ببینید که چگونه تصویر را تغییر میدهد. این واقعا میتواند یک شیء پیش زمینه را برجسته کند یا یک زمین خسته کننده را از بین ببرد.
اگر از یک سه پایه یا یک مونوپاد استفاده میکنید، دوربین را به سه پایه وصل کنید، تایمر 10 ثانیه ای را روشن کنید، سپس آن را بالای سر خود نگه دارید.
.
نکته 8:مقیاس و تناسب را نشان دهید:
هنگامی که از یک منظره عکس میگیرید، دانستن مقیاس افراد یا صحنه به طور کلی برای بیننده دشوار است. سعی کنید چیزی را در چارچوب قرار دهید که حس گرایی چشم انداز را بیان کند.
این باید چیزی باشد که برای چشم بیننده آشنا و آسان است تا بتواند سرعت نسبی آن را نسبت به منطقه اطراف تعیین کند. قرار دادن یک شخص در صحنه واقعا کار خوبی برای این کار است.
من میدانم، به نظر میرسد که این کار سخت است. هنگامی که من از مناظر تیراندازی یا در مورد هر چیزی برای این موضوع عکس میگیرم، عموما سخت تلاش میکنم تا مردم را از چارچوب خود محروم کنم.
با این حال، واقعا میتواند در عکس تاثیرگذار باشد.فقط اگر یک یا دو تصویر از یک منظره داشته باشید، نگران چیز دیگری نباشید.
.
نکته 9:بزرگنمایی :
عکاسی منظره به طور معمول با استفاده از یک لنز زاویه ای بزرگ برای گرفتن صحنه حماسی عکاسی میشود. شما احتمالا این عبارت را شنیده اید:”این تصویر عدالت را انجام نمی دهد”. دلیل اصلی این است که یک چشم انداز بسیار بزرگ وجود دارد که فقط در یک تصویر نمی تواند جا بگیرد. ما معمولا در عکاسی ، برای یک فاصله کانونی فوق العاده تلاش میکنیم.
مشکل در انجام این کار این است که چیزهایی که فاصله دارند در تصویر کوچک میشوند. به عنوان یک جایگزین، سعی کنید زوم کنید و تنها یک بخش کوچک از منظره را جذب کنید. این نوع تصاویر ممکن است به عنوان چشم انداز صمیمی نامیده شوند. مجموعه ای از تصاویر چشم انداز صمیمی ممکن است در گفتن داستان بسیار موثر باشد.
.
نکته 10:دوربین خود را بر روی سه پایه خود قرار دهید:
زمان هایی وجود دارد که یک سه پایه برای عکاسی منظره لازم است. اگر به ندرت (یا هرگز) از آن استفاده میکنید، وقت آن است که با آن آشنا شوید. در طول زمان نور کم صبح زود یا آخر شب، یک سه پایه برای کاهش سرعت شاتر و کم کردن ایزو در نظر گرفته شده است. بار دیگری نیز وجود دارد که سه پایه نیز مفید است. به علاوه، اگر شما قصد دارید تا شب را عکاسی کنید، سه پایه اجباری است. بنابراین سه پایه خود را بشناسید.
.
نکته 11:حرکت کنید:
در اینجا سناریو است:شما میتوانید با موقعیت عالی عکس؛ موقعیت مکانی، پیدا کردن ترکیب خود، راه اندازی سه پایه خود، شروع به عکاسی کنید. پیش از آنکه این را بدانید، نور از بین رفته است و وقت آن است که خانه را ترک کنید. با باز کردن کارت حافظه از دوربین خود به کامپیوتر، کشف میکنید که شما دارای دهها تصاویر هستید که تقریبا یکسان هستند.
چرا اینطور است؟
شما هرگز به مکان دیگری منتقل نشدید . این آسان است که در هیجان قرار داشته باشید و فراموش کنید که به اطراف حرکت کنید. این یکی از دلایل استفاده از سه پایه است. هنگامی که سه پایه راه اندازی شده است، تمایل این است که نمی خواهید دوباره آن را حرکت دهید. به هر حال حرکت ترکیبات دیگر، زوایای جدید و دیدگاههای مختلف را کشف کنید.
.
نکته 12:در اطراف بچرخید:
این با نکات قبلی همراه است. همانطور که در حال حرکت در اطراف یک محل هستید، فراموش نکنید که به اطراف بروید تا ببینید چه چیزی پشت سر شما است. چیزی بیش از حد شگفت انگیز وجود دارد. شما هرگز نمی دانید اگر سعی نکنید آن را انجام دهید.
.
نکته 13:نمایش حرکت در تصویر:
این دلیل دیگری برای نیاز به سه پایه است. اگر شما در حال عکسبرداری از صحنه ای هستید که چیزی در حال حرکت است،مانند جریان یا آبشار، لذت بردن سرعت شاتر را کاهش میدهد و برخی از این حرکت را در تصویر خود نشان میدهد.
سرعت شاتر ممکن است مجاز باشد، به همان اندازه که شما فکر میکنید. برای یک جریان سریع در حال حرکت، ثانیه ممکن است به آرامی به اندازه کافی نباشد. اگر شما قادر به گرفتن سرعت شاتر به اندازه کافی با استفاده از تنظیمات دیافراگم نیستید، لازم است یک فیلتر تراکم خنثی را به لنز وصل کنید. یک فیلتر میزان نور را که به سنسور میرسد کاهش میدهد تا شما بتوانید سرعت شاتر را تا حد کمتری به دست آورید.
.
نکته 14:عکس برداری از شب ها:
فقط به این دلیل که خورشید تنظیم شده است و نور فشرده نیست، به این معنا نیست که شما باید خانه را ترک کنید. صبر کنید تا ستارهها قابل مشاهده باشند اگر زمان داشته باشید، تا زمانی که گرگ نجومی به پایان رسد و تاریکی واقعی شروع به حرکت میکند.
بسته به جایی که هستی، راه شیری ممکن است قابل مشاهده باشد. اگر این کار را نکنید، همیشه میتوانید یک دنباله ای از تصاویر را برای ایجاد مسیرهای ستاره ای عکاسی کنید. با ذکر این نکته، فقط کافی است از چشم انداز شب لذت ببرید.
.
نکته 15:هرگز یادگیری را متوقف نکنید:
سرانجام آخرین نکته! و این بسیار مهم است. صرف نظر از جایی که شما در عکاسی هستید، همیشه چیزهایی برای یادگیری وجود دارد.
.
توصیه ای از یک عکاس حرفه ای
من از گوش دادن به پادکستهای عکاسی در رفت و آمد طولانی برای کار خسته نمی شوم. شبکه عکاسی در حال حاضر دارای پنج پادکست مختلف در دسترس است، بنابراین برای همه وجود دارد. اگر سعی نکردید عکاسی را بهبود ببخشید و آزمایشی رایگان را امتحان کنید.
از آموزشهای ویدئویی که تمام انواع عکاسی را پوشش میدهد کمک بگیرید .اگر این کافی نیست، بسیاری از آموزشهای ویدئویی یوتیوب از بسیاری از عکاسان شناخته شده که سرگرم دیدن هستند و اطلاعات زیادی دارند، وجود دارد. نقطه شروع یادگیری چیزهای جدید است پس خودتان را با تکنیکهای جدید چالش میکنید. این یک راه عالی برای نگه داشتن عکاسی تازه و سرگرم کننده است.
.
منابع:
.https://namnak.com
مجله مد و پوشاک و زیورآلات
