• تا چه حد به مفید و موثر بودن تمرینات خود اهمیت می‌دهید؟
⇠ متمرکز بودن بر روی تمرینات هر جلسه و انجام آنها بصورت هدفمند و در زمان مناسب به پیشرفت شما در نوازندگی کمک شایانی می‌کند. درست همانند تمرینهای Meditation ، نوازنده می‌بایست در حین تمرین تمام حواس خود را جذب تمرین کرده و به لحاظ طرز نشستن، گرفتن ساز در دست و فرم انگشت گذاری، بدنش را کنترل کند.
⇠ انجام یک سری تمرینات کوتاه و اتودهای کوچک برای دست گرمی و در فاصله‌های استراحت بین تمرینها، مثلا 10 دقیقه تمرین اتود و 2 دقیق استراحت بسیار موثر است.
⇠ (برای استراحت بهتر است، ساز را كنار بگذارید و دستها را رها كنید و نفس عمیق بكشید به نحوی كه ریه‌ها از پایین به بالا از هوا پر شوند و بعد عمل بازدم را به نرمی و آهستگی انجام دهید).
⇠ برای جلوگیری از دردهای‌های ستون فقرات و یا مفاصل ، نوازنده باید آمادگی جسمانی خوبی داشته و حتما ورزش در برنامه روزانه‌ی خود داشته باشد.
قبل از گرفتن ساز در دست و شروع تمرینها، وزن خوانی قطعه و تمرین ذهنی پیش از تمرین، تاثیر تمرین را بالا خواهد برد.
⇠ بدون شک مهمترین مسئله برای پیشرفت و موفقیت تان در تمرین ساز، نظم و دیسیپلین کاری است.بنابراین حتماً تلاش کنید تا زمانهای تعریف شده و قابل برنامه ریزی تان را پیدا کنید. این زمان را مال خود کنید. فقط برای خودتان و سازتان. هیچ دوست یا موضوعی نباید این زمان را از شما بگیرد، سعی کنید هیچ برنامه و طرح دیگری برای این زمان نگذارید. دقیقا مثل یک شیء قیمتی و خاص از آن مراقبت کنید.
.
• میزان‌های یک قطعه را چطور تمرین می‌کنید؟
⇠ نکته اینجاست، تا زمانی که در میزان اول دچار مشکل هستید و تسلط کامل بر اجرای آن ندارید، هرگز مجوز رفتن به میزان دوم را به خود ندهید. در غیر اینصورت شما به شکل دیدکلی به قطعه نگاه می‌کنید و در اجرای جزئیات دچار مشکل خواهید شد.
⇠ البته در تمریناتی که تکنیک‌های خاصی ندارد مانند “پاساژها” بایستی هر بار تمرین را از میزان اول شروع کنید تا تسلط کامل پیدا کنید.
⇠ فراموش نکنید که قطعه را باید میزان به میزان فرا گرفت و پیش رفت و تا حل نشدن مشکل یک میزان هرگز وارد میزان بعدی نشوید.
.
• عوامل گرفتن سرعت در نوازنده چیست و چگونه می‌توان سرعت نوازندگی خود را بالا برد؟
⇠ در ابتدا باید پذیرفت که سرعت بالا به آرامی اتفاق می‌افتد و نباید انتظار داشت که به عنوان مثال با یک هفته تمرین برای درس هر جلسه، به حد اجرای استاد خود برسید و یک نوازنده در طی سالها تمرین و اجرا تبدیل به یک نوازنده‌ی سرعتی می‌شود.
⇠ البته که لزوما یک نوازنده‌ی خوب، یک نوازنده‌ی سرعتی نیست و سرعت تنها یکی از هفت توانایی برتر یک نوازنده است.
⇠ در کنار تمرینات مستمر و منظم، داشتن حرکات ورزشی، قوی کردن عضلات و تغذیه مناسب به افزایش سرعت نوازندگی کمک زیادی خواهد کرد.
.
• آیا تمرین اتود و قطعه کنار هم درست است؟
⇠ مسلما تمرینی خوب است که در برگیرنده‌ی تمام تکنیک‌ها در سطح نیاز نوازنده مانند پاساژ، گام، اتود و .. باشد. در واقع تمرین چندین اتود همراه با قطعه در طول روز با داشتن 2 الی 5 دقیق استراحت بین آنها بسیار مفید خواهد بود. اگر تمرکز شما فقط برروی قطعه باشد، از آنجایی که قطعه شامل قسمت هایست که نیاز به تبحر در تکنیک خاص دارد در پیشرفت شما تاثیری نخواهد داشت.
⇠ به عنوان مثال اگر قطعه‌ی تمرینی شما شامل “تریل” یا “تکیه” است که هنوز کامل بر آن مسلط نیستید می‌بایست تمرین اتود را حتی بیشتر از قطعه داشته باشید.
⇠ در صورتی که نوازنده به سطح عالی رسیده باشد، می‌بایست بعد از تمرینات خشک موسیقی، همه چیزرا فراموش کرده برای یک ساعتبداهه نوازی، ذهن خود را آزاد بگذارد. تمرین بداهه قوه خلاقیت نوازنده را رشد داده و به آزمون و خطا عادت می‌دهد. بدین ترتیب به مرور زمان صدای ساز نوازنده کم کم شخصیت پیدا کرده و رنگ و لهجه‌ی خود را پیدا می‌کند و به قولی امضای نوازنده پای آن اجرا خورده می‌شود.
⇠ فراموش نکنید، آخر هر تمرین با ساز بازی کنید، هرچه بیشتر بهتر. چیزهایی بزنید كه نزده اید و جاهایی از ساز را لمس کنید كه تا به حال نزدی اید. این كار تفكر واگرا را تقویت می‌كند و باعث افزایش خلاقیت می‌شود. با این تجربیات شما صاحب سبك می‌شویدو تکنیک شما توسعه می‌یابد.
.
• اصول نواختن قطعه جدید را بکار می‌بردید؟
⇠ ابتدا سركلید‌های قطعه، سپس وزن و در انتها نتهای میزان را بررسی کنید
⇠ وزن خوانی قطعه به همراه پا زدن را انجام دهید.
⇠ چند بار وزن خوانی کنید تا در این میان چیزهایی را از لابه لای قطعه كشف کنید.
⇠ حالا انگشت گذاری‌ها و مسیر نوازنگی را بررسی و تخیل کنید.
⇠ در واقع ابتدا تخیل کنید بعد ساز بزنید، این روش به مراتب مفید تر از زمانی است كه ابتدا به ساکن شروع به نواختن کنید.
⇠ بهترین كار قبل از مضراب زدن (برای سازهای زخمه ای) این است كه ساز را در دست بگیرید و بدون مضراب زدن انگشت گذاری را تمرین کنید تا جاهای مختلف مشخص گردند.
⇠ وقتی همه چیز واضح شد حالا نوبت ساز زدن با مضراب است. برای مضراب زدن هم ابتدا با سرعت پایین و كند می‌زنیم.
⇠ سعی کنیدبا مترونم سرعت را بتدریج و طی چند روز بالا ببرید.
.
• اجرای تمرینات از دست استاد خود را ضبط می‌کنید؟
گوش دادن به نمونه‌ی صوتی و اجرای استاد در شروع فراگیری موسیقی از بعضی جهات تاثیر منفی دارد ولی اگر نوازندگی شما به سطح قابل قبولی رسیده بسیار مفید خواهد چرا که ممکن است درس شما شامل ریزه کاری‌های باشد که در پنجه‌های استاد اجرا شود و در حین درس به آن اشاره نگردد و یا نکاتی باشد که امکان بخاطر سپردن آنها دشوار باشد مانند فشار مضراب، فشار پنجه برروی سیم‌های ساز که با شنیدن بهتر درک و دریافت می‌شود.
.
• اجراهای تمرینی خود را پس ازضبط کردن، گوش می‌کنید؟
شنیدن مجدد اجرای تمرینات موسیقی در پیدا کردن مشکلات خود، مشاهده روند و سرعت پیشرفت و ایجاد انگیزه برای تمرین و فراگیری بیشتر بسیار موثر بود و با این عادت اتفاق بسیار خوبی برای هنرجو خواهد افتاد.
.
• چگونه قطعه‌ی تمرینی خود را حفظ می‌کنید؟
در ابتدا باید به یک دید کلی از قطعه برسید، مثلا در چه بخش هایی ریتم، مایه و گوشه تغییر می‌کند وپس از شناخت کلی به آنالیز جزئیات و اجزای آن بپردازید.
.
• آیا قطعاتی که قبل تر تمرین کرده اید را به خاطر دارید یا فراموش می‌کنید؟
در کنار تمرین قطعه جدید در طول هفته حتما حداقل 10 بار قطعه قدیمی تر را نیز تمرین کنید، بعد از یک ماه تکرار، می‌توانید تکرار قطعه را به یکبار در هفته تغییر دهید. با این روش همواره قطعات زیادی را برای اجرا در ذهن دارید و بطور مداوم مهارت و تسلط شما برروی اجرای آنها رشد چشمگیری می‌یابد.
.
• با راهکارهای ابتکاری و خلاقانه در بهینه کردن تمرینات موسیقی آشنایی دارید؟
⇠ پیروی از یک برنامه منظم تمرین بسیار مهم است ولی بهتر است محل تمرین خود را عوض کنید.
⇠ گاهی برروی یک صندلی نامناسب اجرا کنید و دائما فضا و موقعیت فیزیکی خود را تغییر دهید تا به لحاظ روانشناسی شرطی نشوید تا تغییرات فضا روی اجرای شما تاثیر منفی نداشته باشد.
⇠ به عنوان مثال نوازندگان فلوت برای آمادگی بیشتر بدن برای اجرا در حالاتی مانند ایستاده،خوابیده، نشسته حتی در تاریکی نیز تمرین می‌کنند.
⇠ می‌توانید قبل از تمرین دستهای خود را با آب گرم یا روغن بچه ماساژ دهید. فراموش نکنید با دست سرد هیچ وقت ساز نزنید چراکه به عضلات آسیب می‌رساند و از آنجایی که صدای خوبی از ساز نمی گیرید امکان دلزدگیاز تمرینها وجو دارد.
⇠ می‌توانید یك دفتر درست کنید تحت عنوان دفتر تمرین روزانه . این كار تاثیر خوبی در ادامه كار دارد حتی اگر نام دفتر را روی جلد خوش خط تر بنویسید یعنی كار را جدی تر گرفته اید.
⇠ همچنین استفاده از آیینه می‌تواند به عنوان یك مربی اشكالات ما را هنگام انجام حركتهای اضافی دست و بدن نشان دهد.
.
• چه زمانی قطعه برای اجرا در حضور مخاطب مناسب است؟
تجربه‌ی نوازندگی نشان داده که هرگاه نوازنده از صدای ساز خود لذت ببرد قطعا اجرای آن روی صحنه نیز به دل شنونده خواهد نشست. اگر شما به عنوان نوازنده بتوانید با شنیدن صدای ساز خود به عنوان مثال اشک خود را در آورید قطعا شنوندگان سر صحنه نیز با اجرای شما اشک آنها خواهند ریخت.
اجرای تاثیرگذار تنها اجرای پاساژهای سریع و به رخ کشیدن مهارتهای نوازنده نیست بلکه ایجاد حال خوش با یک کلام صادق برای لحظاتی برای مخاطب اثر است.
.
• روزی كه انرژی كافی برای انجام تمرین ندارید، چه می‌کنید؟
تنها کار تمرین است، جایگزین کردن حال خوب به جای بی‌حوصلگی. ابتدا با تمرینهای ساده و به تدریج با بالارفتن سطح انرژی به تمرینات سخت تر خواهید رسید. درست مانند تمرینات ورزشی.
.
• نکات ارزشمند زیر را همواره در نظر داشته باشید:
⇠ برای اینكه سیناپس‌ها در مغز به خوبی تشکیل شوند باید تمرینهای روزانه را انجام دهید.
⇠ اثر كار مداوم به مراتب بیشتر از تمرینات طولانی و منقطع است.
⇠ در اتاقتان سازتان را جمع نكنید. به نحوی كه هر زمان كه از كنار آن رد می‌شوید بتوانید به راحتی آن را به دست بگیرید و بنوازید.
⇠ هرجلسه تمرین باید كل عمر نوازندگی ما را به تصویر بكشد.
⇠ به موازات تمرین عملی یكی از مواردی كه در پیشرفت نوازندگی تاثیر زیادی دارد نقش تخیل در هنگام شنیدن نوازندگی دیگران است.
⇠ نوازندگی دیگران را باید تخیل كنید.
⇠ باید شنیدن حرفه ای موسیقی را یاد بگیریم و تمرین كنید. باید یك قطعه موسیقی را هنگام شندن تخیل كنید.
.
منابع:
.http://www.manzome-music.com
مجله ساز و آواز و موسیقی
