ایران آرت: یک گالریدار پاریسی به نام «کاتیا گرانوف» در سال ۱۹۵۶ میلادی دست به اقدامی بسیار جسورانه زد و آثار کارگاهی را خرید که «کلود مونه»، نقاش نامدار فرانسوی برای پسرش به جا گذاشته بود. اکنون، چهار مورد از آن تابلوهای «مونه» که مدتها دیده نشدهاند، در یک حراجی ارائه میشوند.
این نقاشیها در حراجی ساتبیز پاریس در ۲۲ اکتبر عرضه میشوند و گل سرسبد این حراجی، تابلو نقاشی «زنبق»(۱۹۲۴–۱۹۲۵) است که هرگز بهطور عمومی نمایش داده نشده است. ارزش این اثر بین ۲۲ تا ۳۰ میلیون یورو (۲۵ تا ۳۵ میلیون دلار) برآورد شده است که بالاترین رقمی است که تاکنون برای یک نقاشی عرضهشده در یک حراجی فرانسوی تعیین شده است.
توجه «مونه» به زنبقها با آغاز جنگ جهانی اول شروع شد؛ جنگی که هنرمند را وادار کرد به واحهاش در «ژیورنی» پناه ببرد و در آن به خلق آثاری با محوریت رنگ، نور و زمان بپردازد.
زنبق گل محبوب «مونه» بود، چراکه او این موضوع را در حدود ۲۰ بوم در دو دوره به تصویر کشید. نقاشی «زنبق» که در حراجی پیشرو عرضه خواهد شد، نتیجه اوج یک دهه آزمایشهای هنری «مونه» است. این اثر مرزهای میان اشیاء و بازتابهایشان را از میان برمیدارد و با استفاده از مقیاس، بیننده را غرق خود میکند.
رکورد گرانترین نقاشی مونه با موضوع زنبق، به نقاشیای تعلق دارد که در سال ۲۰۱۵ میلادی در کریستیز لندن به قیمت ۱۰٫۸ میلیون پوند (تقریباً ۲۴ میلیون دلار امروز) فروخته شده است.
اثر دیگر «مونه»، تابلو نقاشی «بید مجنون» (۱۹۱۸–۱۹۱۹) است که یک بید مجنون که در حوض نیلوفرهای آبی او قرار داشت را به تصویر میکشد.
نقاشی «بید مجنون»(Saule Pleureur) با برآورد ۹ تا ۱۲ میلیون یورو (۱۰٫۳ تا ۱۳٫۷ میلیون دلار) در ساتبیز عرضه میشود. رکورد یک نقاشی اثر «مونه» با موضوع بید مجنون ۸٫۹ میلیون پوند (۱۱٫۴ میلیون دلار) است که در سال ۲۰۱۷ در کریستیز لندن ثبت شد.
دو اثر دیگر مونه که در حراج عرضه میشوند، «خانه از میان گلهای رز»(La Maison à Travers les Roses)( ۱۹۲۵–۱۹۲۶) و«سن در ورنون، درختان، ۱۸۹۴»(La Seine à Vernon, Arbres) هستند که بهترتیب ارزش تخمینی آنها ۳ میلیون یورو (۳٫۴۴ میلیون دلار) و ۱٫۸ میلیون یورو (۲٫۱ میلیون دلار) برآورد شده است.
درباره «کلود مونه»
«کلود مونه» هنرمند برجسته فرانسوی از جمله هنرمندانی بود که به وفور از محیط اطراف خانهاش به عنوان موضوعات تابلوهای نقاشیاش استفاده میکرد. «مونه» از طبیعت اطرافش برای خلق نقاشیهایی استفاده میکرد که دیدگاه ما نسبت به رنگها و منظرهها را تغییر میدهند.
«مونه» در «نرماندی» واقع در فرانسه بزرگ شد. او در همان مکان به عنوان نقاش منظره شناخته شد. او در سال ۱۸۶۲ یعنی در آغاز راه به عنوان نقاش حرفهای، به تحصیل در رشته نقاشی در پاریس مشغول شد. او تصمیم گرفت سبک نقاشی در فضای باز را در پیش بگیرد. او در نهایت در روستای کوچک «ژیورنی» واقع در فرانسه مستقر شد.
فضای آرام این مکان به «مونه» این امکان را میداد تا از طبیعت به بهترین شکل دیدن کند. «مونه» یکی از پیشگامان جنبش امپرسیونیسم فرانسوی بود. «مونه» در خانهاش واقع در «ژیورنی» به مدت ۴۳ سال یعنی از سال ۱۸۸۳ تا زمانی که در سال ۱۹۲۶ درگذشت، زندگی کرد.
روش نقاشی در فضای باز باعث شده بود «مونه» زمان زیادی را در باغش صرف کند. او از این فضای چشمنواز و سبز لذت میبرد. این فضا به محل خلق برخی از مشهورترین نقاشیهای او تبدیل شد: مجموعه نیلوفرهای آبی. این مجموعه شامل ۲۵۰ تابلو نقاشی بزرگ رنگ روغن میشود که اکنون در گالریهای سراسر جهان نگهداری میشوند.
نکته جالب اینجاست که «مونه» در حالی بسیاری از تابلوهای مجموعه «نیلوفر آبی» را نقاشی کرده که به آبمروارید مبتلا شده بود.
آثار «مونه» مظهر جنبش محبوب «امپرسیونسیم» محسوب میشوند. «امپرسیونیسم» در حوالی ۱۸۶۰ میلادی در فضای شهری و صنعتی پاریس شکل گرفت. نقاشان امپرسیونیست همچون «مونه» بر ثبت لحظات گذرا تمرکز داشتند. این گروه از نقاشان تلاش میکردند تغییرات نور و رنگ در ساعات و آب و هوای مختلف را به تصویر بکشند. هدف در حقیقت به تصویر کشیدن یک لحظه مشخص بود.
